2022年12月日本東京地區(qū)各大藝術(shù)展

展覽簡(jiǎn)介：

1950年代設(shè)計(jì)師mary quant像彗星一樣登場(chǎng)在倫敦的時(shí)尚界，她主要推廣的迷你裙引領(lǐng)著60年代街頭文化。以雛菊?qǐng)D標(biāo)的化妝品線廣為人知，至今仍受到很多人的喜愛(ài)。

此外，mary quant是引領(lǐng)60年代源自英國(guó)的年輕人文化“搖擺倫敦”模式的先驅(qū)，同時(shí)也是女性創(chuàng)業(yè)者的先鋒。時(shí)髦而年輕的設(shè)計(jì)，改變了當(dāng)時(shí)女性們的服裝。

本次展覽以從維多利亞和阿爾伯特博物館（V＆A）來(lái)日的約100件衣服為中心，展示了小物件、照片、影像等。講述了mary quant從55年到75年間，作為設(shè)計(jì)師的活動(dòng)、以及開(kāi)創(chuàng)時(shí)代的創(chuàng)業(yè)者歷程。

展覽時(shí)間：

2022年11月26日～2023年1月29日  

展覽地點(diǎn)：目黒區(qū)美術(shù)館

地址：東京都渋谷區(qū)道玄坂2-24-1 Bunkamura B1F 

開(kāi)館時(shí)間：10:00～18:00（周五六~21：00）（入館時(shí)間為閉館30分鐘前）最新消息請(qǐng)參考官網(wǎng)信息

門票：一般 1700円 / 大學(xué)生，高中生1000円 /  中學(xué)?小學(xué)生 700円 / 未上學(xué)兒童免費(fèi)

路線可參考：渋谷駅徒歩7分    

磯崎先生1931年出生于大分市。54年畢業(yè)于東京大學(xué)工學(xué)部建筑專業(yè)。63年設(shè)立磯崎新工作室，之后在群馬縣立近代美術(shù)館、洛杉磯現(xiàn)代美術(shù)館、巴塞羅那奧運(yùn)會(huì)競(jìng)技場(chǎng)等世界各地從事建筑和城市設(shè)計(jì)。另外，他還擔(dān)任威尼斯雙年展國(guó)際建筑展日本館委員等世界各地的建筑展、美術(shù)展的策展、競(jìng)賽的審查委員、研討會(huì)的議長(zhǎng)等。

本展展示了磯崎先生1970年代的代表作品。從群馬縣立近代美術(shù)館到1990年代的水戶藝術(shù)館等，抽象表現(xiàn)了磯崎設(shè)計(jì)的建筑基本概念，以視覺(jué)化的繪圖和絲綢作品為中心進(jìn)行展示。

展覽時(shí)間：2022年11月2日～12月24日

展覽地點(diǎn)：MISA SHIN GALLERY

地址：東京都港區(qū)南麻布3-9-11 パインコーストハイツ1階

開(kāi)館時(shí)間：12:00～19:00（最新消息請(qǐng)參考官網(wǎng)信息）

休館時(shí)間：周日、周日、節(jié)假日

門票：免費(fèi)

路線可參考：地下鉄白金高輪駅?広尾駅徒歩12分

三菱一號(hào)館美術(shù)館收藏著以世界屈指可數(shù)的瓦洛頓版畫作品而自豪。本展將為大家展示約180件的收藏作品。稀少性高的連作「antimite」「樂(lè)器」「萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)」「這就是戰(zhàn)爭(zhēng)！」等齊聚一堂。

瓦洛頓憑借一幅黑色創(chuàng)新木版畫而名聲大振。本次展覽以僅使用黑色和白色制作的世界為焦點(diǎn)，展現(xiàn)不為人知的瓦洛頓魅力。

另外，為了紀(jì)念與該館從2009年開(kāi)始，進(jìn)行姐妹館合作的圖盧茲-羅特萊克美術(shù)館開(kāi)館100周年特別展示也是看點(diǎn)之一。也可作為新的嘗試，將羅特萊克美術(shù)館的收藏作品和瓦洛頓作品進(jìn)行比較。

展覽時(shí)間：2022年10月29日～2023年1月29日 

展覽地點(diǎn)：三菱一號(hào)館美術(shù)館  

地址：東京都千代田區(qū)丸の內(nèi)2-6-2    

開(kāi)館時(shí)間：10:00～18:00（金、第2水、會(huì)期最終週平日～21:00。（入館時(shí)間為閉館30分鐘前）

 最新消息請(qǐng)參考官網(wǎng)信息

休館時(shí)間：周一（除10月31日、11月28日、12月26日、2023年1月2日、1月9日、1月23日開(kāi)館）、12月31日、2023年1月1日    

門票：一般 1900円 / 大學(xué)?高校生 / 1000円 / 中?小學(xué)生免費(fèi)

路線可參考：千代田線二重橋前駅1出口徒歩3分

加藤泉的個(gè)展“寄生的塑料模型”，以使用塑料模型的新作為中心進(jìn)行展示

加藤先生于1969年出生于島根縣。從90年代末開(kāi)始作為畫家正式開(kāi)始職業(yè)生涯。以孩子描繪的簡(jiǎn)單記號(hào)性的臉形圖案為開(kāi)端，以人形為線索展開(kāi)。從2000年代開(kāi)始發(fā)表木雕作品，現(xiàn)在多使用軟塑料、石頭、布、塑料模型等素材制作。

本展以將傳統(tǒng)塑料模型拼貼在木雕上的系列為首，展示了加藤親自動(dòng)手的塑料模型的箱子、組裝說(shuō)明書等。

展覽時(shí)間：2022年11月6日～2023年3月12日    

展覽地點(diǎn)：ワタリウム美術(shù)館    

地址：東京都渋谷區(qū)神宮前3-7-6    

開(kāi)館時(shí)間：11:00～19:00（最新消息請(qǐng)參考官網(wǎng)信息）

休館時(shí)間：周一（2023年1月9日開(kāi)館）、12月31日?2023年1月3日    

門票：一般 1200円 / 學(xué)生（25歳以下）?高校生?70歳以上 1000円 / 小?中學(xué)生 500円    

路線可參考：銀座線外苑前駅徒歩8分    

“Who the Bér”是從童話、空想文學(xué)、動(dòng)畫、主題公園的世界觀中得到靈感，由富士電視臺(tái)創(chuàng)作的漫畫角色。

富士電視臺(tái)通過(guò)《Who the Bér》的成長(zhǎng)故事，以氣候危機(jī)到文化盜用、從美容整形到流行藝術(shù)等各個(gè)領(lǐng)域?yàn)橹黝}，依附“映照”、自我表現(xiàn)、探索“真正的自我”、反映現(xiàn)代社會(huì)的扭曲。

在東京展上，將展示新創(chuàng)作的插圖、拼貼畫、雕刻、動(dòng)畫等作品。介紹“Who the Bér”永遠(yuǎn)持續(xù)著探索“真正的自我”的旅行。展場(chǎng)為彩色粉色地毯鋪滿多個(gè)區(qū)域，探究Who的各個(gè)側(cè)面，追尋其混沌之旅。

展覽時(shí)間：2022年10月15日～2023年1月30日

展覽地點(diǎn)：プラダ 青山店 5階  

地址：東京都港區(qū)南青山5-2-6     

開(kāi)館時(shí)間：11:00～20:00  

※最新消息請(qǐng)參考官網(wǎng)信息

門票：免費(fèi)

路線可參考：地下鉄表參道駅徒歩2分

以上就是本期為大家精選的12月日本東京地區(qū)的藝術(shù)展訊啦~除此之外還有許多藝術(shù)展陸續(xù)開(kāi)幕。小編會(huì)持續(xù)為大家更新日本藝術(shù)展訊，觀展前請(qǐng)?zhí)崆邦A(yù)約哦。